李仲生（1912-1984）認為現代藝術的藝術性在於「只可意會，不可言傳」，然而抽象繪畫並非襲奪了繪畫敘事的功能，而是拓展了言傳對象和方式，以暗示性手法表現心象世界。此觀念也投映於李氏的作品中，其以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論挖掘內心意識，又鍾愛自動性技法（Automatism）捕捉心靈的自由運作，以象徵性的手法表徵人之內心。 《作品1125》一作，可以看到方向各異的淺藍隨興線條組成畫面的基底，這些線條越往中心越清晰，越往四周則以乾擦形成飛白的效果，令色彩邊界模糊，而與四周的留白巧妙相融。自藍疊加的白，時而揉合藍，時而維持原色；上側邊緣保有白色色塊，至下方則混融藍而具有海浪般的漸層效果。畫家透過白的筆觸在畫面上創造一個隱隱約約的圓，包覆並穩定了紛亂的基底，也有著未知終始點的循環效果，與似迸發的藍呼應成滔滔浪海。最後的紅，雖然未完全連成線，卻順著一道道弧線緩緩落下，為畫面的躁動增添了一股安定。此外，藝術家特意保持顏料厚度，至今可見顏料乾裂的痕跡，成為畫面表現的隨機與偶然。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。