李仲生（1912-1984）重視創作的「精神性空間」，不同於傳統創作的邏輯思維，他以前衛、實驗性的「精神傳精神」教學方式指導學生創作，鼓勵其擺脫既有的繪畫觀念，轉向遵從內在心性，讓情緒自由宣洩、直導入畫。而李仲生的教學菁華不僅是技巧上的啟發開導，更有許多藝術與創作上的觀念傳授，如此淵博的繪畫知識與前衛的作畫方式，正是當時留學日本期間深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等藝術家影響，來臺後更將此精神發揚光大。 李仲生的色彩表達偏愛使用藍、黑、紅等顏色，《作品1124》即是使用此三色以及白色來創作。作品中冷調的藍呈現一股理智與神秘深邃，搭配鮮豔的紅橘色點亮畫面，再以黑色刷染、堆疊混色，白色由中心向四周擴散點綴、潑灑。多色筆觸彼此交錯，時而濕潤輕刷，時而濃彩重疊，從堆疊的縫隙中微透出底層深灰的顏色，造成視覺空間層次的拉鋸。色彩撞疊表現畫中的景深，同時展現藝術家創作當下，內在精神與外在物質的對抗狀態。 出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。