李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的追求，1949年隨國民政府來臺後，不僅以文字引介西方藝術思潮，也透過私人畫室的教學展開對現代藝術的播種與耕耘，其自身的創作也具備現代繪畫「非文學性」、「非敘事性」與「非主題性」的三點特質，表現出純繪畫性的「精神空間」。 李仲生的作品多以抽象繪畫的形式表現，不具任何具象物質的畫面，是屬於藝術家純粹創造性的空間。《作品1122》色彩結構由紅、藍和少許的白所構成，且以高彩度的紅色作為畫面的主要色調，鮮豔的紅色從靠近畫面中心偏左的一道粗直的筆觸為起始，以不規則的張揚姿態朝向左方，其強勁力道所帶出的厚重色彩筆勢，直接貫壓住作為底層色彩的淺藍；另一道從畫面中心竄出的紅色線條筆觸，則往畫面的右半邊平伸延展而去，並以乾渴帶著些許飛白的筆觸，分別向上、下畫出稍微轉折的線條，與左半邊的大紅色塊形成色彩上的呼應，也與左方形成結構上緊密與疏散的對比；從紅色主體造形的邊緣處微微透出的藍色，不僅作為畫面中的底層色彩，同時也達到與紅色色相上一暖一寒的對比襯托，造成畫面效果更加地醒目而強烈；再以滴灑的少量白色筆觸在紅色中心的最表層上，營造出最終目光聚集的焦點。 出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。