李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫表現形式。早年曾於日本留學，並曾於東京「前衛洋畫研究所」學習。留日期間接觸到康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）的抽象繪畫理論，康丁斯基在古典樂的聆聽中，發現繪畫的線條、顏色、造形與音樂，存在著共有的特質，從而提出由抽象繪畫表現音樂的節奏與力量。 李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，從中得以觀察李氏如何藉由線條與色彩，於平面上譜出不同的節奏與韻律。《作品1120》由藍、紅、黑不同區塊在畫心偏右處延展。藍色在左半部以小面積平緩塗抹，邊緣處多因暈染呈現不規則狀，區塊右方則有較淡的藍色痕跡。相較於藍，紅以近三倍的面積占據右半部，由粗壯的直向、橫向筆觸組成，落筆堅實，線條邊緣多為完整，而在右上方區塊則能見到向右轉淡的漸層痕跡；黑色則在結構中央四周以多數團塊恣意四散，多處更以乾擦快意塗抹，或與下方的紅色即興交融，更有向不同方向揮舞的細線。此作從藍、紅到黑，由弱轉強，至奔放，每種顏色之中各有細微的變化，宛若由三色所譜成的節奏豐富的小品樂曲。 出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。