臺灣現代藝術發展的歷程中，李仲生（1912-1984）是具指標性的重要角色，早自參加「決瀾社」時期，其作品已具已具機械主義（Mechanism）的元素，留學日本時期，更融入超現實主義（Surrealism）的風格於作品中，來臺後以抽象繪畫為基礎，結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論為依歸，追求形而上的純藝術之美。此外其長期撰寫現代藝術相關的引介評述，為封閉的戰後臺灣藝術圈開拓不同的視野。其門生更包含：「東方畫會」、「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等成員，皆各具風格且為現代藝壇要角，可從中看出李氏藝術教育豐碩的成果。 《作品1117》，李仲生先使用紅色與藍色，以自動性技法（Automatism）即興揮灑的方式展現流動活潑的色塊與線條，紅色色塊部分，更利用擦動的筆觸，使單一色彩產生層次，為色塊增添變化性與空間感。而畫面最上方，李氏使用不規則的黑色色塊與線條疊加於紅、藍兩色之上，再利用較乾的筆觸擦刷於畫面中央與右上的空白處，搭配右上方紙張邊界中白色疊加產生的變化，呈現不同的質感與表現。李仲生利用色塊間刻意保留的間隙與疊加產生的變化，讓作品除展現如剪貼的效果外，亦呈現童趣與浪漫感，建構出其愉悅與詩意的心象世界。 出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。