李仲生（1912-1984）的學生鐘俊雄（1939-）曾說道：「老師告訴我們：第一要畫自己，要有自己的風格；第二要有東方人的民族性；第三要有世界觀。」明確表示李氏的藝術創作原則，即是密切關注西方藝術的最新潮流，在了解、分析與研究的過程中，可發現其逐漸朝東方藝術的寫意方向發展，因此於自身的創作上，添加東方抽象的精神性色彩，並展現藝術家各自的個性表現。 《作品1115》以紅、藍和黑三色主導整個水平長形的畫面，三色交錯聚集於畫幅左側，當中藍色於右側三分之一的留白處，延展出纖細綿延的線條，與左側鮮明醒目的色團和線條，形成畫面氣勢上極大的對比。在構成上，底層紅色朝垂直及水平方向發展，中間藍色呈環形方向移動，甚至在結尾部份朝右拉長，顯現意猶未盡之感，上層黑色則採大致三角的造形，外加上下發展的兩並列線條，使得三者線條動勢流露一絲嚴謹的秩序。在線條上，紅、藍及黑三色皆為溼筆的流暢線條，紅色以圓滑飽滿的筆觸表現，藍色帶有部份暈染的重疊色彩和些許破碎的痕跡，而黑色以搓點的方式，以及水分過多渲染所塑造的抖動曲線，其中藍色線條的表現，格外搶眼，邊緣帶有一抹輕薄淡染，並拖著飛舞的波浪狀長尾，有如被風向右吹拂的雲朵，帶有柔和飄逸的感受。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。