李仲生（1912-1984）一生傾注心力宣揚現代藝術的理念，不僅透過文字論述和私人畫室教學，成為臺灣美術現代化運動的精神導師，他自身的創作，也致力於探索現代繪畫的無限可能。在論及〈「畫因」淺說〉一文，李仲生認為，畫家的心可以說就是一幅畫面，那由畫家的心所選擇的畫因，便是將畫面上所感受到的朝著有繪畫效果的目標而活動。 《作品1112》，以幾個不顯眼的黃褐色方塊為基礎，再利用紅、藍、黑三種顏色，以靈動揮灑的筆觸，達致他所要的繪畫效果；畫面中心是筆勢力道強勁的黑色筆觸，分成上、中、下三個部分，形成畫幅中垂直的視覺感受，也成為畫面的重心所在；在黑色左右兩旁的紅、藍線條和色塊，即是從此處延續發展出來，右邊的淡紅色稍向右發展後便急往上轉折，左邊的藍色則以兩、三道弧線為支點，向下方發展成稍微捲曲的羽狀筆觸；畫面中心黑色部分的周圍，又輔以極細的黑色線條，於上方呈現圓圈狀的旋轉動態，下方則組成了放射狀的扇形結構。畫中線條筆觸變化豐富，其造形猶如一翩然起舞的人形背影，黑色部分成了人體本身，紅、藍部分則增添了畫面節奏的擺動效果。 出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。