李仲生（1912-1984）於1950年代以個別式的思想啟發學生，開創出「一對一咖啡館教學法」，李氏注重世界藝術潮流發展的解說，以及現代藝術思潮的啟發，並透過於報章雜誌發表大量的文字論述與評論，總計近百篇。由於他的文章論述，均具有一定的時代脈動與影響力，使他成為臺灣現代繪畫導師型的人物。 《作品1105》採橫向長幅，李氏將畫面切割成四等分，較為淺色的藍與紅色為底層的大色塊，再覆塗黑色線條與色塊。黑色的加入，讓畫面產生明度的變化與層次感，並展現了書寫式的激情，於構圖產生了強勁的力道，黑色的筆觸形成支撐畫面的力量。他善用顏料與材料的特性，保留了顏料的透明性與滲透性，畫面中凝重乾溼、塗、抹、點或畫的線條，相互糾結、交織，展現出筆觸的隨興與自由性，李氏藉助於速度感，留下了筆觸塗抹的痕跡和刷痕，創造出渾然天成之感，開啟內在的繽紛綻放生命。線條交織的空白縫隙，夾雜了虛與實的暗示性空間層次感，給予觀者建築架構的想像空間，藍與紅色塊面的對比的張力，粗獷大膽的筆觸與韻味無窮的色彩層次，象徵宇宙綻放生命力與原始力量的迸發，讓觀者體會到藝術家內在的激情、思想的激盪碰撞。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。