李仲生（1912-1984）強調素描寫生與速寫鍛鍊的重要性，他曾說：「任何一種繪畫都須要作素描練習。」他認為扎實的現代素描基礎及對繪畫的基本研究，有助於創作的獨創性與真實性，他反對徒具的技法與空洞的思想，認為有真實性風格的作品，必須包含藝術家獨特的「繪畫思想」。 《作品1104》採橫向長幅，藍與紅色彼此交織，兩個色塊互相拉扯，造成視覺上的移動感與跳躍性，線條與色塊交織的留白空間，產生象徵性與暗示性的形而上意涵。李氏藉助於速度，隨興所至，著重純樸、質感與量感的線條，黑色筆觸為畫面帶來強勁的力道與生命力，形成構圖穩固的基礎，粗細與方向不同的線條，使構圖呈現綻放的生命力與律動感。李氏運用水彩的透明性效果，使紅、藍、黑色在重疊之間，色彩具有滲透性與空間感，使構圖帶有建築性的結構空間。多顏色的暈染、交融，使畫面產生綻放的生命力與視覺移動感，黑色的加入使色彩具有明度的變化，帶有沉靜的冥想而具有深度；線條於色塊上穿梭、交織，猶如萬馬競走，展現出藝術家精神空間無拘無束的自在與暢快。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。