李仲生（1912-1984）認為繪畫追根究柢就是視覺上的觀看，藝術家之目的，是將視覺自然還原於藝術畫面，將內在敏銳的思緒與感受力，透過構圖上的「面」與「線」，將自然還原成抽象塊面的構成；李氏透過現代藝術的思潮與中國畫典型的「單純化」（Simplify），表現出繪畫中點、線、面的本質。 《作品994》採橫向長幅，背景以淡彩的橘紅色塗抹，畫面以藍色調為主，白與藍色彼此交融、混色。李氏先以白色為基底，再覆塗藍與橘色，白色帶來了彩度的變化與色彩的層次，深藍色強勁的筆觸，是支撐畫面的力道，白色的暈染使畫面產生柔和之感。冷色與暖色形成強烈的對比，橘色的筆觸在畫面上成為醒目的焦點，而橘與藍的暈染交疊出深褐色的色塊。李氏善用材料水分的暈染效果，於白色塊上產生了隨機與自在的細微色層變化，猶如宇宙自然律動的冥想，表現藝術家輕鬆、自在與肯定的創作態度，展現潛意識（或稱無意識）的心象世界，隨興所至，創造出偶然天成之效果。他要我們在「毀滅」與「創造」的過程中，去體會藝術家生命的印記與刻痕，每一筆都是藝術家思想與生命的體會與頓悟。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。