李仲生（1912-1984）極為重視教學上面對學生各自性格的啟發，以及自我創作特質的建立，他站在反學院的立場上，反對學生彼此襲仿，並強調材料與畫面的結構和自由表現，且著重創作內在精神內涵和現代觀念的闡述。因此，他從不在學生面前創作、修改作品或觀看自己的作品，防止他們受到風格上的影響，一直到1979年李仲生才於臺北的版畫家畫廊和龍門畫廊，聯合舉辦他唯一一次個展。 《作品982》是由紅、藍、黑三色構成的水彩畫。透過自動性技法（Automatism）的表現，讓筆觸自由流動，畫面中它們不密集地凝聚，在構圖上藉由不同區塊色彩細線的連結，使不同造形輪廓之間充滿留白，進而產生寬鬆的視覺感。紅色坐落於畫面背景，僅用寥寥數筆勾畫，渲染於彩度高且色彩濃厚的藍色色彩上，筆觸多呈「廾」狀之方向性描繪，並任由線條向外蔓延擴展，同時作乾筆刮擦技法，成為線、面語彙間的轉換。黑色同樣以大筆刷塗後，另自其中延伸出細膩線條勾描，表現出東方氣質的動勢與空間底蘊。 出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。