李仲生（1912-1984）強調藝術「只可意會，不可言傳」的重要性，如果藝術只剩下「說明性」的內容，只是技術而已，並無思想的藝術表現，他以藝術的「精神空間」，來判斷現代繪畫是否具有「真實性」，他利用國劇的肢體動作來做「繪畫語言」的譬喻，無聲的動作便是無形象的，具有抽象藝術的空間想像性。 《作品954》採橫向長幅，白、黑與各種色彩的運用，是李氏作品表現最完整的一類，藍與橘色顏色對比而強烈，因白色的相互融合，產生了不同彩度的變化，而黑色的交織與塗覆，形成綻放繽紛的生命力與強勁的力道，縱橫交錯的筆觸，以及隨興揮灑、旋轉表現的刷痕，產生氣勢懾人的動感與生命力，創造出精神性的時空感，猶如浩瀚宇宙中的激情迸發。畫面中凝重乾濕的筆觸，塗、抹、點、畫的線條相互交織、糾結纏繞，增強了畫面色彩間的對比與層次感，他強調畫面的「構成性」與「構造性」，畫面猶如建築性的架構空間，筆隨意走，藉助速度感之效，隨興之至，淋漓地書寫，彷彿是蛻變中的城市，挑釁觀看者的末梢神經。藝術家讓我們去體悟傳統中毀滅，並重新「創造」的可能性，鏤刻出藝術家的生命本質，並刻劃出時代的歷程。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。