李仲生（1912-1984）認為：「堅持在繪畫上作現代的表現。」他強調藝術創新的可貴，提醒年輕人必須吸收新觀念，才能發展創造性。李氏的畫面帶有建築的架構與空間感，他以源自於精神分析佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，將內在的情感化為詩意交錯的橫線、直線，產生多層次交織的想像空間。 《作品948》以黑、藍兩色調為主。厚實濃烈的黑色塊面與刷痕，為畫面帶來強勁的力道，成為整幅畫的支撐力量。黑與藍色的塗抹、滲透與覆塗，表現出筆觸淋漓酣暢的感覺。藍色的筆觸，表現出穿透、輕快的豐富變化，縱橫交錯的線條糾結交織，彷彿是狂潮襲捲之下的動盪局勢，反映出藝術家內在激情澎湃的思緒。李氏藉助於速度感，隨興所至，創造出渾然天成之感，開啟內在的心象空間。他認為，藝術家的重要性取決於提出新的符號與「藝術語言」，其重視「精神空間」，認為抽象畫是完全自由的，不侷限任何材料，是藝術家賦予的「造形生命」。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。