在李仲生（1912-1984）的作品中，精神空間是十分重要的概念。李氏在〈論現代繪畫〉述及，十九世紀前的西洋繪畫以科學為基礎，以寫實空間模仿自然；現代藝術家突破過去的框架，得以自由發展。並以西洋話劇和京劇對比，京劇的舞臺和道具皆是簡單的，透過演員的表演，象徵複雜的動作和劇情。演員所表現的空間，就如同現代畫中的精神空間。可以簡化的、非具象的造形表現心象，進一步與觀者產生共鳴。 《作品947》主要由紅、藍與白色塊面構成。整體畫面皆以暈染的形式創作，線條與塊面向外糊散。藍與紅色調大致為方塊狀，水分暈塗使輪廓較為模糊，線條的延伸，使動勢更加流暢。紅與藍色色塊相互對比，上層覆以氤氳的白色顏料，將色彩罩入其中、形成柔和的修飾效果，隱約能看到細小的刮痕在其中遊走，營造特殊的精神性空間。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。