李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，歷經白色恐怖時期，從早期的半具象造形，發展到後來的抽象繪畫表現，他終身致力於抽象繪畫的教學與推動，「東方畫會」的創始成員即出自於李仲生所開設的畫室，李氏認為，抽象畫的「變形」都不離自然對象為依據，藝術家擷取現實生活中的美，將心靈內在之體悟抒發出來。 他認為，所謂繪畫的「新時代」，只重視「形式」的繪畫，其畫面的構成原則，是將構圖形式化，作為線條與色彩的構成。此幅採橫向長幅，整幅畫的大色塊，以左上方的白色與右下方的粉紅色，各自占據畫面的二分之一，形成強烈對比、拉扯的兩個塊面。李氏運用調和過的淡彩紅色，與純黑、純白進行揉合、掩蓋，層層交疊、交錯，三色彼此激發與衝撞，白色又與黑、紅色相暈染、混色，呈現水彩的特性；李氏以深淺不同的黑色線條，揉合了帶有隨機性的純白線條，產生不同的層次感，線條與筆觸恣意地揮灑，粗獷純樸而不造作。觀者可感受到他內心暢快、激情的表達手法，猶如精神空間自由自在、無拘束的遊走，呈現出藝術家率真、直搗真切的本質，超越了公式化的界線，印證了李氏強調「精神空間」的創作意義與重要標準。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。