李仲生（1912-1984）的作品鮮少有簽名，根據學生李錦繡（1953-2003）回憶李氏的教學：「畫室中，老師強調不要把自己的作品當創作，要有畫完即隨手扔去的打算；即首先不考慮創作的完整性，畫出自己想畫的意念。」或許李仲生因不預設「完成」作品，不以再現世界為前提，傾向解放潛意識（或稱無意識）的自由意念，而未有簽名的意識，部分作品至1979年因應個展才補上簽名。 《作品945》以紅色橫向大筆貫穿畫面，隱密的灰藍曚上右側分岔成兩端的紅，漸進同化為藍紫，並往縱向拖擦如熱烈火焰。而橫貫畫面的紅色中央，疊加了白與黑相互碰撞，兩者漸層混合成模糊的灰向外湧出，為橫向為主軸的畫面增添迸發的動態感；朝另側發展的部分，畫家特意保有筆觸的方向性與色彩混雜的漸層，營造出流動的氣息；左側則保有色彩的線性流淌效果，在色彩之外產生兩側面與線的對話。整體畫面，是以筆觸拉出視覺動線，並用顏色的深淺漸層強調該動線，藉由清晰與模糊創造出焦距，進而拉出景深。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。