李仲生（1912-1984）作畫態度強調以作品畫面為思考對象，而非僅對自然物寫實的襲仿。新興的藝術運動相應於對主流的反逆而生，因此即便站在反學院的立場上，也需要時刻反思顛覆自己。這種精神態度也反映在李仲生創作和教學精神上，他採用超現實主義（Surrealism）的自動性技法（Automatism），以此否定外在寫實環境，轉向內心探索，並且從不向學生展示自己的作品，深懼他們會因此被侷限住，反之以討論和引導的方式讓他們突破創作慣性，致使沒有一位學生與他的作品雷同，直至1979年李仲生才於臺北舉辦唯一一次個展。 《作品941》是由黑、白兩色所構成的作品，它們凝聚於畫面中央，向作品四周延展，呈現十字形的構圖，交融出不同層次的白色、黑色與灰色。從它們之中可以看到不斷反覆塗抹的線條、運筆的滴流甩動，在不規則的色彩造形中整理出它們的結構關係。位於灰色與黑色層疊的塗繪中，除了濕筆的游移外，也表現出粗糙擦抹痕跡。白色則利用構圖既有的基礎上，將其作直線分段，同時橫向重覆塗抹，使之隱沒到其他色澤中，卻不失分割意義的視覺感，並且在白色調不同明度的表現上，區分出層次，也因它們位置的不同，表現出抽象空間的分層。 出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。