李仲生（1912-1984）強調現代繪畫的「精神空間」，他並重視素描中的明暗與光線的效果，認為創作需要有繪畫上的明暗的基礎，於構圖中以暗示性與象徵性的手法，表現精神和物質關係之間的衝撞與拉扯。 此作品畫面採橫向長幅，整幅畫以白色的色塊構成，左半部大面積的白色色塊，以及右下方的色塊，使畫面有平衡之感；李氏發揮了書法式線條的手法，善用畫筆表現粗細的特性，線條粗細不同形式的變化，猶如舞者的身軀，使畫面產生活潑、生動的生命力與律動感，白色與藍色、紅色相暈染，讓明度與彩度降低，多層次的色塊與線條的堆疊、交錯與互動，產生了細膩的情感層次，及內在的澎湃情緒；不同粗細變化和方向的藍色線條，在視覺上造成遊走、拉扯和移動感。李氏在背景上，保留淺色、淡彩的筆觸，增加了畫面的層次感與豐富性，彷彿有道不盡的深遠意境。 李氏強調藝術的「時代性」意義，也重視民族的特性與土地的色彩表現，因此其創作保留了東方藝術的思想元素，並希望將東方哲學的神祕性哲理適切地融入創作當中，他認為創作需隱約地表現哲學思想，但不是刻意地表達出來，否則即變成敘事性的繪畫創作。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。