李仲生（1912-1984）於1930年代初期就加入了中國最早標舉現代藝術的團體——「決瀾社」。後赴日本研習，先後入東京「前衛洋畫研究所」學習、「黑色洋畫會」展出，深究有關抽象、超現實主義（Surrealism）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）等現代藝術思想。回臺後，李氏在臺北安東街開設畫室，私下授課培植臺灣前衛藝術人才，成功孕育了「東方畫會」的誕生。此外，在1950至1981年間共發表了近百篇有關現代藝術理論、美術團體的論述，介紹國外藝訊，可以說是影響了1950-60年代的抽象藝術運動與臺灣「畫會時代」之發展 。 李氏創作理念重視「精神的真實性」，為了捕捉純粹的心靈感受，作品中摒棄了對自然形體的描繪，融合自動性繪畫（Automatism）的技巧，帶出精神持續運轉的動態。此幅作品以黑、白、紅為主，乍看之下三色之間紛雜重疊，線條交纏著不同的顏色。然而，藝術家卻透過淺淡灰暗的渲染色彩，在畫面右方大面積地填補成縱向的色塊；左方則是以許多直刷的線條向下傾洩，再以深黑一筆揮掃成筆直的水平線，由此形成了穩固而隱退的十字形構圖。制約了畫面中央鮮豔張狂的紅色、上方如書法般豪邁雄渾的筆觸。即使李氏在創作中採用了自動性技法，依然在直覺與不假思索的作畫過程中，顯露了潛意識（或稱無意識）中的幾何學思考模式。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。