傳統筆墨裡所追求形而上的精神空間，是李仲生（1912-1984）所認同的現代藝術境界，例如：國劇、書法和水墨畫等藝術形式，視覺上以簡單純粹的元素，進行指涉性的說明，以此基礎加上觀者自行的聯想與創造，領悟作品當中幽眇深遠的抽象旨趣。更進一步說，此種藝術的欣賞不重於辨識畫面中的物件形象，而是感受畫面裡抽象事物的組成所引發的內在感受。 《作品926》為平行延伸的橫向畫幅，運用黑白兩色形塑，採大面積的留白空間，黑色調集中交錯於畫面中心，其中黑白色調與留白形式如同寫意水墨的繪圖形式。在空間構成上，以水平發展的濕筆粗黑線條作為主要視線動向，在橫向畫幅的呼應下，具有左右綿延的動態感，垂直方向的大片區塊，形成「井」字形的結構，使觀眾的目光滯留在畫面中央的純白。色調從左而右逐次加深並聚集，使交疊的垂直和水平線條，建構出畫面的景深空間。在線條表現上，區分左右兩層，從左而右呈現灰線條至黑色的筆觸軌跡，層層乾筆橫刷撇畫至濕筆暈染流淌擴散，形塑出濕潤粗筆及乾燥細筆的互補效果。外圍細若游絲的黑線與破碎白點，與中間並置朝上伸展井字狀黑線，彼此互相牽制，於淺灰乾擦塊面間穿梭，為自由奔放游向邊際的細線，調和出整體黑色調的跳動視覺感。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。