隨手而得的畫紙、信手捻來的畫筆，組構一幅非具象的畫作，這是李仲生（1912-1984）的日常。在他的畫作當中，多數作品基底皆為就地取材、隨手可得的材料，包含作業簿、麵粉袋、信封等，其後期繪畫風格多數抽象作品既無紀年，亦無風格上的分期，一幅幅皆是由色彩、線條、塊面和筆觸構築而成。 《作品925》以平行橫向的方式構成，十字形構圖的方式，引導觀者目光集中於畫幅中央，中心為紅、藍、黑三色交織混雜的交會處，以螺旋、弧形線條構成的圈狀圍繞中心向外擴散。跳動流轉的筆線，部分因鮮紅、深藍相互撇畫間而層層疊加、混雜，暈染成藍紫色的隨機筆觸，整體畫面以三色堆疊而成，構成從底部的紅、中斷橫向發展的藍與分布在左側下方的黑。李氏善用水彩透疊的效果，讓橫向刮擦、不規則的垂直豎劃線條，在粗細繁複的線條勾勒、水分交錯組構的色彩之下，顯現出傳統水墨、書法的氣韻與穩重感，使如此非敘事調性的抽象繪畫，展現其藝術家內在的感性所隱藏著的精神意識。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。