李仲生（1912-1984）曾強調對素描的重視，他認為，素描就是對於線條的研究，線需要有原味與量感，使畫面產生空間層次。李氏的畫面帶有建築的架構與空間感，他以源自於精神分析佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，將內在的情感化為詩意交錯的橫線、直線，產生多層次交織的想像空間。 李氏強調藝術「可以意會」的重要，使畫作有無限的延伸與想像，他以直覺性的方式創作，從反覆塗抹的線條中找到律動感與速度感。色彩從左上方往右下方延伸、推進，先以大色塊的淡彩為基底，利用大色塊的褐紅、淺黑色塊面，保留了筆觸與顏料肌理，再塗抹上點與線條，展現速度感與隨興、自在的刷痕；背景淡彩的輕薄，顏色的清透性，與畫面中極具覆蓋性的不透明的白色，形成強烈的對比、對照，印證李氏對於素描強調的明暗與光線的重視；橫線筆觸的排列造成視覺上的移動性與拉扯；大筆觸的黑色線條，是畫面的支撐力量，於視覺畫面上呈現強勁的衝擊力道。他以藝術的「精神空間」，來判斷現代繪畫是否具有「真實性」，利用國劇的肢體動作來做「繪畫語言」的譬喻，無聲的動作便是無形象的，具有抽象藝術的空間想像性。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。