李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」成員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間。在其眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。 《作品920》為橫幅的水彩畫，相較於油畫，李氏的水彩畫大多有大量的留白空間，也較少對比色相加的混濁色。此作僅以黑、白兩色構成，集中於畫面右半部，畫家先以黑色作為底色，由上方大筆觸與圓形的色塊、線條，延伸至下方如淡墨一般暈開於紙上的塊面，形成濃、淡對比。白色於黑色尚未乾透的狀態時，被堆疊於其上，使兩色相融為灰色，參雜於黑色塊面之間，最後用濃、厚的白色顏料加強在灰色上，使空間的立體性隨之而生。白色由黑色塊面延伸至畫面右下角，構成一近似彎月形的構圖，但運筆方向皆不相同，呈現了如風一般的動勢感。看似極簡的二元空間，在畫家瀟灑的筆勢下顯得活躍，此即為李氏精神性空間的寫照，他曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。