李仲生（1912-1984）透過畫面塑造表露個人深層心理狀態，包含內在矛盾的抽象思緒，與隱喻外在壓迫難以生存的困境。李氏作品獨到的形式融合了傳統水墨筆調與現代藝術的精神，單純的線條與筆觸構組的畫面，融合成一非敘事的結構，期待觀者自行聯想與創造，透過自身想像去領悟抽象深遠的意趣。 《作品914》為平行延伸的橫幅畫作，運用大面積的黑與細碎斑白組構而成，黑色線條在畫心位置上，以十字形交叉的構圖形式，由畫幅中心向外拓散、延伸，縱橫交錯的線條以流淌、滴流、潑灑的方式在畫紙上留下痕跡。底色為白黑混雜成的灰色地帶，一面抹除兩色的衝突，一面以不同灰增加整體的豐富層次，黑色自由奔放的線搭配淺灰塊面的乾擦痕跡，兩者相互牽制，平衡整體視覺感受。匯聚在中央的渾沌，彷若藝術家思索時陷入的困頓之境，穿插其中的線比擬成靈光一閃的瞬間，透過繪畫描繪出兩相交錯時的一絲光明、純真的思索路徑。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。