李仲生（1912-1984）認為，從十九世紀末的後印象派（Post-Impressionism）興起後，藝術家開始放棄說明性的技巧語彙，改以表現富個人性的「暗示性技巧」，將視覺繪畫語言帶到「只可意會」、「不易言傳」的境界。因此，模擬自然的外在而使用的技巧，這是不必要的，他強調繪畫的「造形生命」，以線條與色彩呈現畫面「構圖」與「構成」的重要性。 《作品912》採橫向長幅，李氏運用了黑白的灰階色調，隨興之至，從點、線、面的結構裡，展現材料與水分的滲透力，呈現綻放繽紛的情感。不同方向的筆觸痕跡，散發出跳躍的動向感，拋棄人為的枷鎖包袱，展現藝術家創意靈感的繆思。線條不斷地由內向外擴張、發展，引領觀者體會到「毀滅」與「創造性」的律動法則。李氏畫作呈現出的色彩與筆觸的張力和律動感，挑動著觀看者的末梢神經，讓觀者得以去體會其內在激情迸發的情緒。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。