李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，於臺北市安東街開設畫室，教授學生繪畫創作與理論，其最為人稱道的是「精神傳精神」教學，李氏鼓勵年輕人學習並研究，他認為，現代藝術的學習，需要有紮實的素描功力與線條的鍛鍊，將自然經由藝術的手法，轉化為「畫面對象」，他以藝術的「精神空間」，來判斷現代繪畫是否具有「真實性」。 《作品909》採橫向長幅，李氏對於顏料特性的熟稔，濃淡彩的線條層層交疊，粗細筆觸橫縱交錯、交織穿梭於色塊之間，他藉色彩的塗抹、反覆的覆蓋，劃破了既有的現實，開啟另一個心象空間。白色的暈染、相融，帶來了彩度的變化，左邊的深藍色塊面往畫面中央移動，帶來了衝擊力、撞擊力道，藍與紅色暈染成紫色，增加畫面的色彩層次感與生命力，猶如正在蛻變中的城市，高彩度的藍色與紅色的塊面是畫面的支撐力量，呈現強勁的衝擊力道，藍色的筆觸形成強勁的張力，猶如迅雷奔馬，主動挑釁觀看者的末梢神經；他強調畫面的「構成性」與「構造性」，筆隨意走，隨興之所至，期能創造出偶然天成之效果。李氏強調自己是畫「中國現代畫」，而不是畫「現代中國畫」，他並非刻意要在作品裡融入哲學思想，反則就違背自己的藝術理念，而變成了敘述性的繪畫。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。