李仲生（1912-1984）在數十年的教學生涯中，堅持反對「學院主義」的論點，他重視的是個人，認為創作是個人思考與涵養的表達，並希望將東方哲學的神祕性哲理適切地融入創作當中。他認為創作需隱約地表現哲學思想，但不是刻意地表達出來，否則將變成敘事性的繪畫創作。 李氏以「精神傳精神」的方式，設法激發學生的創造力與獨特性，要學生拋開加諸於思考固有中的形色、意念，回到內在的本質。《作品905》採橫向長幅，白色的暈染帶來了彩度的層次；黑色的覆塗、揮灑帶來了明度的改變，綠色在筆觸的交叉與穿梭之下，雖色調單一，卻具豐富與趣味性。細膩線條的交錯產生了深淺豐富的顏色；大小不一的塊面，交織出具象徵性與暗示性的留白空間，猶如建築性的空間架構。線條不斷地由內向外擴張、發展，引領觀者體會到「毀滅」與「創造性」的律動法則。李氏畫作呈現出的色彩與筆觸的張力和律動感，挑動著觀看者的末梢神經，讓觀者得以去體會其內在激情迸發的情緒。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。