李仲生（1912-1984）在數十年的教學生涯中，堅持反對「學院主義」的論點，他重視的是個人，認為創作是個人思考與涵養的表達，並希望將東方哲學的神祕性哲理適切地融入創作當中，他認為創作需隱約地表現哲學思想，但不是刻意地表達出來，否則將變成敘事性的繪畫創作。 李氏的水彩保留了大量的留白空間，使畫面具有想像空間，他以抽象圖形構圖為基礎，於幻想與現實間遊走與揮灑。他大量使用紅色與白色，原本高彩度的紅色占據畫面的右半部，但他以左邊的黑色色塊來平衡整幅畫作，白色、黑色與紅色的對比效果，適切地融入東方哲學的神祕性，並用不透明的白、黑、紅來混色，降低了整幅畫的彩度與明度。畫面呈現出畫筆移動的刷痕，產生細膩且層次豐富的色調變化，最上層顏料為較輕薄的粉紅色，顯透出底下的黑色與紅色色塊。畫面呈現水彩水分隨機流動的效果，以及線條不同的表現形式，李氏表現出線條的不同表現手法與面向，讓觀者體會到色彩揮灑的自在性與偶然性。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。