李仲生（1912-1984）講究色彩、空間與造形的理念，他認為現代藝術必須反傳統、反技法、反合理性，這是前衛藝術創新的普遍精神，他強調現代繪畫語言的重要性，終身致力於抽象前衛藝術的教學與創作，是臺灣前衛藝術精神性的導師。 他強調繪畫的原始和樸拙，他曾言：「如果無法建立素描繪畫精神，那畫出來的畫就是一幅圖案，少了感動的力量。」因此，李氏於畫面上的線條與色彩結構安排，源自於他紮實的素描功力而產生的獨創性與力量。他掌握了水彩流動性的特質，及筆觸乾擦的效果，呈現多樣性之變化；粗細不同變化的黑線條，猶如舞者於畫面上跳躍、舞動著，並交織於橘色的色塊，橫線、直線與黑色、橘色塊面層層疊疊交織、相互纏繞，猶如銳變中的建築空間，強勁的濃烈的黑色塊，為畫面帶來強烈的視覺衝擊，大面積的留白空間，則具有東方性的暗示性與象徵性的想像。李氏受到西方超現實主義（Surrealism）潛意識（或稱無意識）的影響，在創作上以直覺性的方式創作，如西洋繪畫技法的自動性技法（Automatism），追求自由的心靈與內在無意識之抒發，李氏所重視的繪畫語言，是屬於個人特質與內涵的表徵。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。