向來反對學院式的陳舊思維，李仲生（1912-1984）欲擺脫固有的摹寫方法，用自己的方式吸收藝術思潮和消化藝術史理論。李氏曾說過：「對於現代世界思潮的發展和變遷，以至歐美日的藝壇動態都要很注意；不論對任何新誕生的風格都要仔細加以研究，但是不做形式上的模仿。」因其對於現代藝術上觀念的革新，也被尊稱為「臺灣現代藝術的導師」。 《作品876》在長寬接近的矩形畫紙上，運用烈紅與墨黑相互交纏著的色彩，蘸著濕筆透過水分的多寡，表現出色澤之間的濃淡與深淺。李仲生的水彩作品雖不若油彩沉重，但藉著顏料和水分的掌控，仍然能夠在自由心境的抽象語彙表達之際，發揮媒材能表現的厚度與力道；相對於整體畫面右上角灰階輕筆蘸水的揮灑，右下角即以片狀塊面保留相當程度面積的黑，形成輕與重的對照。值得一提的是，《作品876》當中筆觸流淌，卻不令觀者感受紛亂，反倒能追隨其畫筆的移動態勢，在左上角留白的四分之一空間，找尋其餘四分之三畫面當中線條、筆觸、色塊之間揉雜而生的秩序感。 出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。