李仲生（1912-1984）在臺北市安東街設立私人畫室，致力於教學和寫作，藉此深耕、傳播現代藝術觀念。有別於學院技巧訓練，他遵從「精神傳精神」、「尊重個性」的誘導式教學啟蒙，讓學生觀照自己的特質，摸索出屬於自身的創作語彙，這群學生日後倡組「東方畫會」，為臺灣「現代繪畫運動」掀起一番波瀾。 李仲生十分講究學生素描，他認為，素描並非為了摹仿形體，而是掌握形象，使線條成為具有量感、厚實的結構設計，不再單純只是幾何意義。《作品874》分別由紅、藍、黑三色堆疊而成，紅色主要以大面積濕筆塗畫，並於畫面下半部留下筆側豪放乾擦之痕跡。藍色以細緻活潑筆觸勾畫，部分渲染於紅色之上，在乾溼熟練的控制下，產生色彩透明層次。黑色以濃厚而果斷的筆觸，將畫面重心向右拉長，濃、淡色澤夾雜其中，凝聚出厚實體積感，它們與自動性（Automatism）書寫、自由流動的即興線條彼此相應，讓畫面整體結構出微妙平衡。三色交譜出畫面漸層深度，透過水彩媒材的詩意特質和律動感的線條，營造出超現實主義（Surrealism）的氛圍。 出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。