李仲生（1912-1984）於1930年代參與上海「決瀾社」與進入東京「前衛洋畫研究所」學習。期間所接觸之野獸派（Fauvism）、超現實主義（Surrealism）和康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）繪畫理論等現代思潮，均為他日後帶來創作啟發。李仲生反對傳統繪畫主張圖像及空間的說明性，強調現代藝術「精神空間」與「可意會」的真實，從而透過筆觸自由遊走，勾勒出具有潛意識（或稱無意識）表現的抽象作品。 《作品873》的畫面構成，以紅、藍、黑三色為元素，它們以中心為軸，向左右兩側延展，並且因水彩媒材特性而彼此交融。紅色在視覺關係上居於畫面之後，襯托出另兩色之豐富度。藍色主要由諸多細筆交錯或放射延伸，勾勒出左右延伸的方向性，呈現十字形結構。黑色則位於畫面下半部，利用渲染呈現與其他色彩的透明層次之外，也以乾擦方式向畫面四方塗抹。整體布局由右偏左傾斜，交疊凝聚的色彩，充滿四處伸展的筆觸，表現出視覺效果上的拉扯和不安定。作品剝除傳統繪畫統一的空間性，不運用透視法說明造形遠近關係，回歸色彩造形精神空間的純粹性。 出處： 謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。