在政治戒嚴的環境之下，人們開始尋找其他路徑以抒發感受，就如世界大戰時期在藝術史裡生成的超現實主義（Surrealism）一樣，透過虛構的夢境反映現實，將無法觸及的自由化作想像，這樣的邏輯也反映在李仲生（1912-1984）的抽象繪畫當中。李氏在1949年隨著軍隊來臺，正逢臺灣白色恐怖時代，在思想警察嚴密控管的情勢之下，堅持自身潛心研究現代藝術，反對傳統既有的繪畫限制，曾因文章字句裡部分具有反叛性的言語宣示，而撤除登上雜誌內容，但這樣的事件並沒有抹除其創作的熱忱，反而激起他對前衛藝術的觀念傳遞，開始透過展覽、教學的方式開啟臺灣藝術圈的封閉風氣。 《作品871》主要以三色組成，橘紅、深藍與墨黑，三色的結構可看出三段時間差。一開始先從右半偏下的橘紅隨著筆尖的方向滴流、暈染，其次覆蓋疊加的深藍，部分因水彩流動性而形成自然融合，部分因筆觸乾擦時留下劃痕，最後從畫幅中央烙印下一大塊深黑色面。筆觸在深黑裡迴旋、翻攪、纏綿、扭動，如同思緒進入到無可回復的黑洞當中，預示著從內在意識席捲而來的不安、憂鬱、恐懼。乾擦與滴流的筆觸時而上下、時而左右撇畫，整體色彩沒有過多混濁筆觸，反而顯露層層遞進的色層，引導觀眾走入藝術家無以名狀的感性中。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。