從傳統水墨筆法、學院式古典繪畫轉換至現代藝術的過程，李仲生（1912-1984）一生學習繪畫的豐富歷程，隨著時代演變與歷史潮流的推進，從上海再到日本學習現代繪畫，他懷抱著滿滿對藝術憧憬前往異地展開全新的視覺體驗。在留日期間，於東京「前衛洋畫研究所」向日本前衛畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）學習，進而參與「二科會」第九室的展出及進入「黑色洋畫會」，耳濡目染全神貫注於繪畫之上，於此所習得的概念，在回臺後逐步實現，同時也奠定臺灣現代抽象畫的根基。 此幅《作品869》，畫幅左半邊的藍色為基底，上方疊加如墨般的純黑，雙色幾乎垂直並列於畫面的中心位置，粗黑筆觸由左而右劃開的邊緣處呈現率性而強烈的飛白，襯著鮮明俐落且快速流暢的藍色細線，透過左右來回撇畫乾擦的方式，形成隨機的弧形與細線，右半邊留有大塊的空白區域，平衡了左半邊的洶湧澎湃，整體畫面不像油畫黏稠的質感，而是如墨彩般揮灑，乾濕之間掌控適宜，在抽象的舞動態勢當中，覺察李氏身體裡承襲著傳統筆墨的精神。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。