李仲生（1912-1984）反對技巧性的學院訓練模式，他常運用不同形式、粗細變化的線條來構成畫面，他重視素描的重要性，認為從速寫和素描之中，可鍛鍊藝術家對於線條的掌握與運用，他曾說：「比較愛好素描的畫家，是不惜用很多時間來作速寫，即線的研究。」李氏認為，線與輪廓於視覺上有重要性，線的原味與量感使畫面產生空間層次。 《作品865》採橫向長幅，其直線與曲線的運用，使構圖產生雄渾豪邁的氣魄，淋漓地書寫與揮灑，藉助於速度，隨興之所至，創造出渾然天成、粗獷純樸而不造作的線條，可感受到他內心暢快、激情奔放的表達手法，猶如精神空間自由自在、無拘束的遊走，呈現出藝術家率真的個性。畫面形式表現出綻放、繽紛的內在心靈與生命力量，超越了公式化的界線，突破了學院主義的框架；他曾言：「如果無法建立素描繪畫精神，那畫出來的畫就是一幅圖案，少了感動的力量。」因此，李氏於畫面上的線條與色彩結構安排，源自紮實的素描功力而產生的獨創性，並轉化成個人的創作能量，從心理意識而言，他劃破了現實的世界，開啟另一向度的心象空間。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。