李仲生（1912-1984）強調，抽象繪畫的「變形」都離不開現實世界「自然對象」的觀察，其變形的原則，是以「現實自然」為依據，即「繪畫的真實性」，他重視現代繪畫的「精神空間」，並堅持反對「學院主義」，強調創作的思想是創作的基礎，技巧訓練茁壯之後，自然會有自己的風貌。 橫向長幅的畫面，主要以單純黃色的色塊構成，在畫面中央，黃色與高彩度的紅色相混色、暈染，產生不同明度、彩度的層次，藉由明度與彩度的降低，多層次的色塊與線條堆疊、交錯與互動，產生了細膩的情感層次；在畫面的中央偏右半部，李氏掌握水彩水分多寡的特質，讓深橘色的線條在深黃色的色塊上面，隨機地流動與遊走，表現出傾聽潛意識（或稱無意識）的聲音與思緒。高彩度、飽和的黃色線條與乾擦的紅色筆觸，形成強烈的對比，顯現出藝術家對顏料熟悉度的掌握。低彩度、低明度的黃色線條，以及高彩度的黃色、紅色線條，與底下暗黃色與深橘色塊面的交疊、交錯，在視覺上產生移動感與拉扯的動態感。李氏強調：「藝術家不能重複別人，更不能重複自己的創作。」他反對僵化的學院訓練學習模式，他反技巧、反公式化的教學，見證了生命本質。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。