李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，歷經白色恐怖時期，從早期的半具象造形，發展到後來的抽象繪畫表現，他終身致力於現代藝術的教學與推動，「東方畫會」的創始成員即出自於李仲生所開設的畫室。李氏強調「素描」的重要性，對於「線條」的掌握，並重視個別性，鼓勵學生一開始便走入藝術創作的領域。 李氏對於各種線條的練習，是屬於觀念性的、抽象的，此一觀念是來自超現實主義（Surrealism）與抽象主義理論的融合，他的作品印證了他的教學理論。《作品839》採橫向長幅，以黑、白、綠色的色塊構成畫面，綠與橘色形成對比色，筆隨意走，從反覆塗抹的筆觸、塗抹中找到律動感與速度感，展現了書寫性的激情，並保留了隨機與流動的筆觸。他淋漓地揮灑、滴流的手法，賦予象徵宇宙自然的形而上的意涵；從黑、白的色塊構成，承載東方哲學的畫面與想像性。藉助於速度感與直覺性，隨興之所至，創造出渾然天成的效果，此種多色的表現手法，是李氏創作中最為完整的一類，淺綠色與橘色線條穿梭、交織於白色與黑色之下，產生了激情的吶喊與生命的迸發。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。