李仲生（1912-1984）的私人畫室深刻影響臺灣藝壇，不同於傳統學院追尋再現自然，他帶來描繪心性感受的嶄新道路。李氏於1979年發表〈論現代繪畫〉：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是可以言傳的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現，根本就無藝術可言了。」這樣的思想也反映在色彩、筆觸與構圖，其不以再現可辨識的景物為目的，而為交織出創作者的精神空間，將內在真實感受傳達於畫面。 《作品831》中以黑與白為主調，當中流竄著細小的紅與藍，為畫面增添了些許驚奇與活潑。色面中心的純白為灰與黑所籠罩，一個從白漸次混入黑的過程被藝術家展示出來。縱向、橫向與斜向的灰色筆觸，時而為細碎的重複線條，時而以大筆刷塗並留下飛白，時而又是不彰顯筆觸的色塊，多樣的變化本身即富動感，更與顏色轉換的動態過程彼此加成，創造出色料從中心向四周瀰漫的效果，進而溢流出畫面的空間深度。色塊邊緣的藍則與由淺至深的方向相反，以深至淺向四周發散，彷佛一個新的中心正蓄勢待發。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。