李仲生（1912-1984）對外在事物有所取捨，將自然的形象回歸成藝術真實，其形象以「藝術語言」表現出來，是根據於藝術家所見所感及生活之體悟。他從反覆的塗抹中找到線條的律動和速度感，然後逐步規畫成抽象圖形之樣貌，再分析與比較，他打破了現實造形之限制，融入了直覺與西方的自動性書寫（Automatism）的技法。 從畫面上觀察，顏色主要從中間偏右方層層交疊，底色先以藍色為基底，再以白色添色，中央的紅色線條最後塗上，藍、紅、白層疊交織，藉由水分從左方擴散開來，紅與藍相互暈染與混色，透過水分多寡的掌控，產生不同濃度與彩度之效果；李氏善用畫筆「刷」的特色，造成畫面線條的趣味性變化，於構圖上形成戲劇性的張力，為畫面增添跳躍之動勢，紅色筆觸恣意地在淺紫色上堆疊；然而，右下角紅與白的混色，隱約地看到筆觸與色彩交疊的層次感，呈現出水彩的透明度與簡潔。 李氏水彩的畫面視覺效果，與油彩凝滯厚重感覺的不同，水彩作品呈現出較為輕快的節奏，且大量留白，具有東方性的想像性與空間景深。他藉由簡單的藍與白製造出明度不同的層次感，產生出詩意的抒情性，讓觀者感受到創作者內在情緒的激情與澎湃。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。