李仲生（1912-1984）的作品以抽象風格為主，但非單純的形式實驗：「當然，一方面，如果身為抽象畫家而忘記了探求繪畫本質的精神，必然就成為一個形式主義者了，那又有什麼藝術可言呢？」李氏一生探求藝術的精神，他以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論、「精神空間」的理念最為著名，試圖在畫面留下精神痕跡，將心象感受化為暢快的色塊和筆觸，強調人之內心的理想。 在這幅畫作中，中央的圓形色塊被包覆在大片的灰之中，然而這個灰並非死灰，而是融入了些許藍，一筆筆橫向的藍為平塗的灰帶來了輕快。中央的圓被中心的留白劃分為四個色面，一筆迴旋的白，一枝獨秀；幾筆向外延伸的紅，岔成三條直彎各異的線條，猶如火焰向上翻騰；黑中帶白的方形被兩片黑白調出的深灰所壓過，一個是勾勒填滿的色塊，一個是大筆塗抹的粗黑線條，交織在圓的切點；最後是由細碎斜向筆觸重複塗抹的灰，從中又噴出了兩道夾子形狀的黑線，穩固了斜向所帶來的混亂。畫家在一幅小畫中，善用了原色的彼此調和形成豐富的漸層，同時又運用筆觸的各式變化使畫面愈趨繽紛。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。