素描在傳統學院派中，被視為重要的基礎能力，具象地再現自然之草稿練習；李仲生（1912-1984）雖然以抽象類的作品為名，但並未否認素描的重要性，其在臺北和彰化開設私人畫室時，強調無論具象或抽象繪畫都須重視素描，只是兩者的素描概念不同。李仲生的學生鍾俊雄（1939-）回憶道：「…所以我們學生特別重視素描，一般人誤會搞現代藝術好像亂畫沒有素描，其實素描最重要，從教學第一天就開始。」 在這幅畫面中，紅、黃、白彼此交織成一束花火。畫家在畫面最底層自中心向四周輕柔地刷上飽和度較低的紅與白，並且在紅與白的交界處留下兩者碰撞後產生的淺紅。往黃延伸去的紅漸漸淡去，徒留乾擦後的一絲絲飛白，隱沒進黃之中。上層的黃則分布在畫面的一側，與白分占山頭，一片片厚重的黃承受不住水分的重量，向畫面外流瀉。最上層還有畫面最深的紅，一筆向上延伸卻向下回勾的深紅，彷佛一道泉水自中心噴發，帶出畫面上的高潮。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。