李仲生（1912-1984）認為，我們應該是抓住藝術思想，而非一個畫派的研究，藝術家應該要有自己的情操，不應投人所好，他透過理解學生的特質與資質，再來因材施教地幫助學生，最為人稱道的即是「精神傳精神」及「一對一咖啡館教學法」。 《作品495》採橫向長幅，整幅畫的左右兩塊藍色，是畫面的支撐力量，於視覺畫面上呈現強勁的衝擊力道，呈現穩定、平衡的狀態。他從反覆塗抹的線條中找到律動感與速度感，線條游移在空間中，保留了隨機輕快的筆觸，及色彩的肌理層次感；中間高明度的白色筆觸，及右下方白色的圓形塊面，可體察到線條往畫面中心移動，凝結在同一個空間視點。點、線與塊面不同層次交織於空間，呈現建築性的架構空間，因白色塗抹，與藍綠色、紫色與藍綠色相混色，產生不同明度的變化，彷彿是一座蛻變中的城市，構築了潛意識（或稱無意識）的創意空間。 他以藝術的「精神空間」，來判斷現代繪畫是否具有「真實性」，利用國劇的肢體動作來做「繪畫語言」的譬喻，無聲的動作便是無形象的，具有抽象藝術的空間想像性，李氏的水彩創作印證了其理論與觀察。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。