李仲生（1912-1984）在1930年代留日時期即參加「二科會」第九室展出，作品已具超現實主義（Surrealism）的風格，1949年來臺後更結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，開始抽象繪畫的創作表現。此外其以私人畫室推動現代藝術的教學，並大量刊登相關的論著於各藝文刊物，除帶動臺灣戰後初期現代美術運動的發展，也教導出多位今日畫壇重要且具個人風格的現代藝術家。在創作上，其秉持繪畫的高度自由，認為現代繪畫著重的是創作者對於事物的體悟而建構的心象世界，是個人「精神空間」的純藝術形而上美。 《作品492》，李仲生採用倒T形的構圖，運用豪邁果決的大筆觸，將不同色階的灰色安排在畫面中。穩定的畫面配置，搭配具速度感的線條，又因為色彩的層疊與遮蔽效果，使畫面呈現穩定中具變化與動態流動的特質。畫作中央，兩塊長方形的深色色塊，如異材質產生的拼貼痕跡。參照李氏於1955年的論著〈西洋美術的奇葩：貼畫〉中，認為超現實派的貼畫是具建設性與文學意義的表現，或可從中感受到其對於表現技法的多面向與積極嘗試的態度。 出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。