李仲生（1912-1984）為了強調畫面表現的繪畫語言，他認為現代繪畫的語言只可以「心領神會」，風格採用精神分析佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與抽象繪畫的思想，畫面呈現須合乎「心象世界」的邏輯。李氏作品有「純繪畫性」的特色，非文學性、非敘事性，也非主題性，只能用「心眼」來領悟，即是其繪畫的特點。 《作品486》採橫向長幅，整幅畫的大色塊，李氏先以低明度、低彩度的淡彩，再以高彩度的黃、白、紅色重疊，色彩間彼此層疊、交織，白色與紅色彼此交融、混合，呈現出綻放繽紛的生命力，及戲劇性的張力；線條縱橫交錯並互相推擠互動，在色塊間保留了留白的縫隙，使氣息得以在空隙間流竄，畫面呈現空間的構成，彷彿是一座正在蛻變中的城市。李氏用色以純色為主，來自藝術家內在的精神層面對於外在物質的對抗狀態，大、小不同的色塊與粗線不同變化的線條，彼此交錯與重疊，於視覺上產生移動性與拉扯感，形成一股強大的張力。高明度的色塊與筆觸，集中在構圖的中央位置，凝結在同一個視點中，隨機的線條與隨興的筆觸，色彩點、抹、塗，是創意與靈感的表達，線條與色塊游移在空間中，是源自於藝術家的生命體悟與生活歷練。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。