李仲生（1912-1984）早自離開廣州美專時，即堅持反學院主義所追求的對自然景物的模仿，來臺後更以抽象繪畫結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，終生追求最純粹的心象世界表現。在其教學上，更堅持不示範、不改圖，甚至不提供作品給學生參考，僅於1979年舉辦過一次個展，貫徹其藝術信念。 《作品485》，李氏先以飽含水分的淺藍色，於畫面左下方大面積地橫刷，再疊加暗紅、純白與深藍，使其在畫面中心產生交融、糾纏，最後再添加上少量纖細的線條，勾勒出圓圈與短線。筆觸上，在淺藍、白的底色部分，其運筆暢快淋漓，使色彩產生大量的灰白，但隨色彩逐漸疊加，暗紅、純白與深藍色的線條開始產生變化，可看出其筆觸運行的速度趨緩，使畫面進而調和，如心理思緒由高漲漸至平和，正如樂曲由起伏激昂過渡至無聲終章的歷程。 出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。