李仲生（1912-1984）對於現代藝術的研究可追溯至「決瀾社」期間，其當時展出的作品，即具有機械主義（Mechanism）風格，1930年代留日起，超現實主義（Surrealism）更成為其日後終身繪畫研究的重要課題，1949年來臺後結合抽象繪畫與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，追求以暗示性、象徵性的心理語言，表達形而上純藝術美。在著作〈我反傳統‧我反拉丁〉文中，直述其反對傳統繪畫一味寫實，著重現代藝術反傳統的理念。李氏一生追求不斷精進、變化的藝術理念，但他並非拋棄所有的傳統，誠如其抽象作品中，在表現私人內心世界與世界藝術潮流的同時，也展現孕育東方文化背景的特質。 《作品481》，其運用大量卻稀薄的暗紅色大筆揮灑於畫面中央，呈現十字形的基礎架構，接續則於畫面左上方使用深藍色。畫面中央除表現奔放線條層疊的黑色外，又添入大量乾擦的土黃色，產生如浪花拍打岩岸的噴濺效果。李仲生的抽象繪畫喜用自動性技法（Automatism），更認為繪畫應不被思想限制，此作奔放舒暢的豪邁畫風，即是藝術家對周遭世界體悟後的內在表現。 出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。