李仲生（1912-1984）被譽為現代繪畫的先驅，1949年隨國民政府來臺之後，除了在報章雜誌上大量發表介紹西方前衛藝術思潮，也在臺北市安東街開設私人畫室開班授徒教，其教學理念深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，以突破傳統學院的方式，要求學生先放棄任何既成的繪畫觀念，強調要徹底地破壞，才能步入繪畫的核心，深入真實的內心世界。 李仲生的創作總是充滿了創造再破壞的動力，沒有起始也沒有結束，隨時充滿挑戰的精神；其所展現的形式是抽象的，也正因為脫離了有形物象的限制，讓觀者得以更專注於欣賞畫中的結構張力，以及色彩和線條的變化。《作品474》主要以高彩度的藍色所構成，再輔以黑色和白色的線條和色塊。李仲生刻意將畫面的中心留白，讓色彩與筆觸彷彿自畫的中心向四方爆發而出，筆觸充滿了靈動與跳躍，點、畫、塗、抹之間讓線條與色塊相互糾纏，形構出畫面的張力；畫面中占據大部分面積的主體藍色，或與白色相調和形成厚重的淺藍，或是加水稀釋後摻入少量的黑色成為灰藍，造成視覺上的移動與拉扯，終而以黑色的線條筆觸完成畫面的穩定平衡之感；誠如論者陶文岳（1961-）所指出的，來臺後李仲生色彩的表達，偏愛藍、黑、紅的顏色，特別是藍與黑喜歡同時並用。 出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。