戰後臺灣現代藝術的發展可以1957年第一屆東方畫展作為指標性的濫觴，而帶領這批挑戰傳統青年的精神導師，以李仲生（1912-1984）最具特殊性與影響力。李氏在藝術理念的教授上，鼓勵學生跳脫成見與框架，努力尋找自己的風格，而這也是其門生眾多，卻各有千秋，成為藝壇重要人物的因素。李仲生在藝術觀念部分，著重於個人精神空間的表現，認為藝術要突破自我的限制，表達最純粹的心象世界與純藝術之美。 創作技法上，李仲生來臺後將超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論運用於抽象繪畫之上，故其作品多不求外在形象的寫實，而是展現「非文學性」、「非敘事性」、「非主題性」的形而上之美。在《作品472》中，李氏先運用紅、藍兩色，以流暢的快筆交會於畫面右側，接續使用連貫的橫向短筆觸，大筆塗疊於畫作上，遮蔽了紅藍兩色，運用連續性筆觸所帶動的滴流、乾擦特徵，產生如樂曲演奏般連綿不絕的意象，讓觀者可從中感受到其心理情緒的蔓延與強烈節奏的視覺感。 出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。