李仲生（1912-1984）透過在學院體制外的私人畫室教學方式，傳達其個人的藝術理念，李氏在素描的功夫著墨甚深，對待學生要求培養速寫的扎實訓練亦是如此；而後續透過理論、一對一精神教學傳授，也引入自動性繪畫（Automatism）技巧，藉此進一步發展抽象與超現實主義（Surrealism）繪畫的觀念。在李氏的作品中，技法的改變、拋棄過往的傳統的繪畫觀點至關重要，也因此方能在最後讓直覺引領自己的作畫方法，使畫面經常呈現出一股「創造」與「毀滅」之間極富張力的動態。 在《作品470》裡，以嫣紅、深藍、墨黑等顏色組構而成，透過暈開與流淌的效果讓整體畫面產生動態感。若從最上方暈開的嫣紅色塊觀察，可以注意到顏色交疊處好似火焰燒灼的樣態，在動態當中卻又因冷色調的深沉，讓畫面有安靜冷艷之感。此幅作品在暈開的塊狀面積和流淌在各處的線條當中，穿插了不規則幾何形狀、以及點、乾擦而成的「飛白」效果，並讓看似占據主要焦點的中央墨黑色有著不可忽視的半透明藍，讓顏色之間各自侵越卻又保留獨自存在的一席之地。 出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。