臺灣現代藝術發展的歷程中，李仲生（1912-1984）是重要的指標人物，其長期於各大刊物撰寫現代藝術相關的引介評述，為戰後臺灣封閉的藝術界開拓不同的視野。其門生如：「東方畫會」、「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等成員，各具風格且皆為現代藝壇要角，亦與其藝術創作觀念有著密且的關係。李氏自身以抽象繪畫為基礎，結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論為依歸，追求順從內心，致力於形而上的純藝術之美。 在《作品461》中，李氏運用大量的藍、白兩色，各別自左上、右下為基礎，交會於畫面中央，並於右上方又疊加一層厚塗的白色，再運用朱紅、深紫兩色，以乾擦、碎筆疊加的方式層疊於其上，最後使用滴、刮等技法，呈現多種不同的技法表現。李氏利用交錯的色彩與細碎的變化，漸層集中，引導觀者自右上往下形成C字形的視覺動線，使作品呈現如浪濤拍動的動態，讓人感受到浪漫與暢快的愉悅感，進而感受李仲生所營造出的活潑又協調的心象世界。 出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。